Хронология сербского искусства

От иконы к просвещению. Сербская культура XVIII века неразрывно связана с духовным искусством как символом религиозного определения. Самые влиятельные общественные фигуры того времени были связаны с церковью, а меценатами того периода были высокие иерархи Сербской православной церкви, вокруг которых собиралось дворянство и богатая буржуазия. Их мировоззрение и желание укрепить национальное самосознание определяли и направление художественных течений. Поэтому искусство XVIII века можно рассматривать через призму ведущих общественных идей покровителей сербской культуры: переселения сербского народа  в 1690 году на территорию Габсбургской монархии, которое  привело к началу больших перемен и принятию культуры барокко, что выразилось в распространении графики, запрещении иконописи, а также появлении портретов и автопортретов.

Между верой и нацией. На сербское искусство XIX века повлияли условия жизни сербского народа на территории Габсбургской монархии и Османской империи. Этот период отмечен освободительной борьбой, стремлением к объединению сербского народа и созданию независимого государства. Творчество авторов этого периода формировалось опытом, полученным во время обучения в европейских художественных академиях и школах. Как отражение актуальных исторических явлений и народных устремлений в искусстве появляются темы и персонажи средневековой истории, а также важные события и герои недавнего прошлого и современности.

Художник и гражданин. В течение XIX века новый класс сербской буржуазии, европеизированный и финансово успешный, стал носителем общественных перемен и заказчиком художественных работ. Растет спрос на портреты, вызванный желанием нового класса закрепить свой вновь обретенный статус и показать себя обществу. Вместе с портретной живописью в сербском искусстве развиваются и новые темы: натюрморт, пейзаж, ню и жанровые сцены. Художники черпают новые идеи из европейского искусства во время обучения в художественных академиях Вены и Мюнхена.

От традиций к современности. В XX веке сербское искусство развивалось в активном диалоге между европейским модернизмом и местными художественными традициями. Искусство активно отражает картину меняющегося общества, часто критикуя его. В начале XX века вместо Вены, Мюнхена, Будапешта и Праги для нового поколения сербских художников центром притяжения становится Париж, где они принимают и развивают идеи импрессионизма, экспрессионизма, кубизма, различные авангардные тенденции, такие как концепция возвращения к порядку и тяготение к абстрактному образу.