GMS | icon

Трансформируемость искусства

Что делает искусство таким восприимчивым? Можно ли создавать новые возможности  для наслаждения искусством?  Если рассматривать и понимать искусство как комплексный феномен, то в нем можно выделить множество аспектов и особенностей. Способность искусства трансформироваться и демонстрироваться по-разному дает нам массу возможностей для интерпретации. Таким образом мы можем по-новому объединять и связывать произведения для лучшей трактовки и понимания искусства.

Теория художественных форм включает элементы, которые представляют собой изобразительные средства, создающие произведения искусства, такие, как линия, поверхность, текстура, контраст, объем, пространство, цвет, свет и тень, композиция, гармония и другие. Связывая художественные произведения при помощи изобразительных элементов, мы можем создавать воображаемое пространство для совершенно новых и непохожих ощущений в восприятии и понимания искусства. Таким образом мы больше узнаем о принципах художественного творчества, открывая значение отдельных художественных произведений и роль искусства для общества.

Визуальное восприятие искусства, как и всего окружающего мира, невозможно представить без цвета.  Красный цвет — один из самых распространенных в природе и в различных видах искусства. Базовый цвет, из которого при смешении получаются вторичные и третичные, часто используется и как главный, несущий многие символические смыслы. Красный ассоциируется с теплом огня, крови и раскаленного солнца. Он символизирует любовь и считается цветом королевской власти, а также в психологическом смысле означает как энергичность и возбуждение, так и раздражительность и злость. Красный цвет часто имеет двойной смысл, так как может одновременно означать и сексуальность, и страдание, и смерть, и жизнь.

Основной изобразительный элемент — линия, обязательный инструмент изобразительного искусства. Мы находим ее в различных видах практически во всех изобразительных средствах -– как прямую, кривую, изломанную, прерывистую, мягкую, резкую, четкую или блеклую, самостоятельную или соединенную с другими в узор. Линия означает пространство, форму и структуру, задает динамику, создает поверхность и дает смысловой характер произведению искусства. Изобразительное и символическое значение линии может способствовать созданию определенной атмосферы и эмоционального переживания. В живописи, прикладном искусстве и в скульптуре линия представляет собой основной изобразительный элемент художественного творчества.

Как мы можем по-новому толковать произведения искусства, чтобы их понимать и ими наслаждаться. История и теория искусства рассматривают  произведения через призму исторического контекста, типологию художественных средств и в рамках определенных стилевых характеристик. Современная методология музейной практики характеризуется поиском новых подходов к рассмотрения произведений искусства для лучшего понимания их сути.

Анкица-Опрешник,-Јесен-у-селу,-1959.

Анкица Опрешник,
Осень в деревне, 1959.

Новак-Радоњић,-Млади-Јован-Јовановић-Змај,-1854.

Новак Радонич,
Молодой Йован Йованович Змай, 1854.

Роберт-Ауер,-Краљица-Марија-Карађорђевић,-1926.

Роберт Ауер,
Королева Мария Караджорджевич, 1926.

Иван-Мештровић,-Змај-и-дете-(Јован-Јовановић-Змај),-1954.

Иван Мештрович,
Змай и ребенок (Йован Йованович Змай), 1954.

Милена-Јефтић-Ничева-Костић,-Сплавови-бугенвилије,-2003.

Милена Йефтич Ничева Костич,
Плоты бугенвиллей, 2003.

Петар-Лубарда,-Коњи,-око-1955.

Петар Лубарда,
Кони, около 1955.

Љубиша-Богосављевић,-Крусиформс,-2004.

Любиша Богосавлевич,
Крусиформс, 2004.

Михаило-Живковић,-Свети-Никола-са-житијем,-1798.

Михаило Живкович,
Житие Святого Николая, 1798.

Зора-Петровић,-Девојка-у-народној-ношњи,-1951.

Зора Петрович,
Девушка в народном костюме, 1951.

Коллекция Матицы сербской

В год, когда Матица сербская — старейшее литературное, культурное и научное общество сербского народа — отмечает великий юбилей, двухсотлетие со дня основания, Галерея Матицы сербской представляет выставку «Коллекция Матицы сербской», посвящённую уникальному художественному собранию, формировавшемуся непрерывно с 1826 года до наших дней. Эта выставка через тщательно отобранные произведения искусства раскрывает сложную историю и исключительную ценность художественной коллекции Матицы сербской, которая создавалась параллельно с развитием самого учреждения и его неизменной миссией — заботой о культуре, языке, литературе, художественном творчестве и науке сербского народа. С самого начала своей деятельности основатели Матицы сербской осознавали значение искусства как одного из важнейших носителей культурной идентичности и исторической памяти.

Дата открытия:
16 февраля 2026 года

Продолжительность выставки:
до 24 мая 2026 года

Место проведения:
Выставочные залы «Миливой Николаевич», Галерея Матицы сербской

Калейдоскоп: Соларов / Кулич / Угрен / Маринков

Выставка «Калейдоскоп» возникла из стремления взглянуть на коллекцию Галереи под новым углом — через метафору калейдоскопа. Она объединяет произведения четырёх художников одного поколения, работавших в одном культурном и временном контексте, но при этом сформировавших ярко индивидуальные художественные поэтики. Эти художники — Милан Соларов (1933–2019), Младен Маринков (1947–2023), Ратомир Кулич (1948) и Драгомир Угрен (1951) — были связаны не только поколенчески, но и профессионально, а также дружескими отношениями. Их объединял опыт работы в музейных институциях Нови-Сада, и каждый из них, как даритель, оставил значительный след в фонде Галереи Матицы сербской.

Дата открытия:
17 апреля 2026 года

Продолжительность выставки:
до 24 мая 2026 года

Место проведения:
Большой зал «Сава Текелия», Галерея Матицы сербской