У фокусу март: Милорад Балаћ, Париз, 1967.

Милорад Балаћ, Париз, 1967.

Милорад Балаћ, Париз, 1967.
уље на платну, 89,2 x 135,5 cm

На хоризонтално постављеном платну уметник у плитки, готово дводимензионални простор слике смешта допојасну фигуру сликара у доњи леви угао. Поред њега у низу ка средини и десном углу постављена су сликарска платна, која се као једноставне правоугаоне плохе смењују са плитким фасадама градске архитектуре у другом плану и горњој зони композиције. Око призора насликан је неупадљиви рам. Сликар је млађи мушкарац окренут ка посматрачу али погледа усмереног у страну, носи беретку, а у левој руци држи палету са две дуге четкице. На четири слике поред њега виде се два недовршена портрета, мушки и женски, једна скицозно приказана црква са гробљем у првом плану и базилика Сакре Кер (Basilique du Sacré-Coeur de Montmartre), док су два платна окренута тако да се не види шта је на њима. Средишњи део горње зоне заузима фасада са натписом имена ресторана О кадет д Гаскоњ (Au Cadet de Gascogne) са тендом, излогом, натписима и прозорима околних грађевина са стране. Име ресторана као и мотиви изложених слика указују на аутентични амбијент Монмартра (Montmartre) у ком уметник ствара и излаже своја дела на улици, тачније на простору Плас ду Тертр (Place du Tertre). Приказујући савремени тренутак трга на ком је уметник изнео штафелаје и слика портрете туриста и призоре Париза, Балаћ истиче континуитет уметничког живота од краја осамнаестог века па до Првог светског рата и касније, када су у том простору познати уметници и писци постављали темеље модерне уметности.  

Слика је изведена тањим наносима боје и мирним, неупадљивим потезима. Грађена је вешто избалансираним односом светлих и тамних површина и топлих и хладних тонова. Уз леву ивицу платна и доњу зону доминирају тамни хладни тонови тамнозелене, маслинастосиве, тамноплаве и плавосиве, који се расветљавају према десном рубу и горњој зони. На њих уметник надовезује светлије нијансе зелене, модроплаве, светлосиве и топле беж, светлоокер, розонаранџасте, наранџастоцрвене, браон, кестењастомрке тонове средине и горње зоне слике. У оквиру саме композиције динамику стварају вертикално и хоризонтално оријентисани правоугаоници платана, фасада и прозора различитих димензија који се преклапају.

Сликар, конзерватор и ликовни педагог Милорад Балаћ припада генерацији уметника која на ликовну сцену ступа након Другог светског рата. Рођен у Ашањи 1905. године, студије на Академији ликовних уметности у Београду завршио је 1945. године, а  две године касније први пут се представио публици. Самостално је излагао у већим градовима Војводине, редовно је учествовао на изложбама УЛУС ‒ а у Београду и на бројним изложбама војвођанских ликовних уметника. Такође, излагао је са групом „Самостални“ и учествовао на изложби „Младих“у Београду, као и на изложбама „Ликовни сусрет ‒ Палић“ и сликарске колоније у Бечеју. Поред сликарства бавио се и педагошким радом, био је професор Више педагошке школе и директор Школе за примењену уметност у Новом Саду. Овај истакнути уметник био је и један од првих конзерватора после Другог светског рата, запослен у Покрајинском заводу за заштиту споменика културе у Новом Саду. У области конзервације објавио је више стручних радова. Преминуо је 1980. године у Новом Саду. Сликајући Париз у периоду када је приметно везивање уметника нове генерације за Београд, Загреб, Љубљану као нова места школовања, излагања, размена идеја и ставова, Милорад Балаћ нам указује да овај светски уметнички центар није изгубио на значају, да је и даље место ходочашћа уметника и поштовалаца уметности и извор инспирација нових стваралаца. Можда се у избору теме и начину представљања крије и један суптилни, интимни дијалог са првом међуратном генерацијом модерних уметника у чија су најзначајнија дела уткана искуства из Париза.

U fokusu mart: Milorad Balać, Pariz, 1967.

Милорад Балаћ, Париз, 1967.

Milorad Balać, Pariz, 1967.
ulje na platnu, 89,2 x 135,5 cm

Na horizontalno postavljenom platnu umetnik u plitki, gotovo dvodimenzionalni prostor slike smešta dopojasnu figuru slikara u donji levi ugao. Pored njega u nizu ka sredini i desnom uglu postavljena su slikarska platna, koja se kao jednostavne pravougaone plohe smenjuju sa plitkim fasadama gradske arhitekture u drugom planu i gornjoj zoni kompozicije. Oko prizora naslikan je neupadljivi ram. Slikar je mlađi muškarac okrenut ka posmatraču ali pogleda usmerenog u stranu, nosi beretku, a u levoj ruci drži paletu sa dve duge četkice. Na četiri slike pored njega vide se dva nedovršena portreta, muški i ženski, jedna skicozno prikazana crkva sa grobljem u prvom planu i bazilika Sakre Ker (Basilique du Sacré-Coeur de Montmartre), dok su dva platna okrenuta tako da se ne vidi šta je na njima. Središnji deo gornje zone zauzima fasada sa natpisom imena restorana O kadet d Gaskonj (Au Cadet de Gascogne) sa tendom, izlogom, natpisima i prozorima okolnih građevina sa strane. Ime restorana kao i motivi izloženih slika ukazuju na autentični ambijent Monmartra (Montmartre) u kom umetnik stvara i izlaže svoja dela na ulici, tačnije na prostoru Plas du Tertr (Place du Tertre). Prikazujući savremeni trenutak trga na kom je umetnik izneo štafelaje i slika portrete turista i prizore Pariza, Balać ističe kontinuitet umetničkog života od kraja osamnaestog veka pa do Prvog svetskog rata i kasnije, kada su u tom prostoru poznati umetnici i pisci postavljali temelje moderne umetnosti.  

Slika je izvedena tanjim nanosima boje i mirnim, neupadljivim potezima. Građena je vešto izbalansiranim odnosom svetlih i tamnih površina i toplih i hladnih tonova. Uz levu ivicu platna i donju zonu dominiraju tamni hladni tonovi tamnozelene, maslinastosive, tamnoplave i plavosive, koji se rasvetljavaju prema desnom rubu i gornjoj zoni. Na njih umetnik nadovezuje svetlije nijanse zelene, modroplave, svetlosive i tople bež, svetlooker, rozonarandžaste, narandžastocrvene, braon, kestenjastomrke tonove sredine i gornje zone slike. U okviru same kompozicije dinamiku stvaraju vertikalno i horizontalno orijentisani pravougaonici platana, fasada i prozora različitih dimenzija koji se preklapaju.

Slikar, konzervator i likovni pedagog Milorad Balać pripada generaciji umetnika koja na likovnu scenu stupa nakon Drugog svetskog rata. Rođen u Ašanji 1905. godine, studije na Akademiji likovnih umetnosti u Beogradu završio je 1945. godine, a  dve godine kasnije prvi put se predstavio publici. Samostalno je izlagao u većim gradovima Vojvodine, redovno je učestvovao na izložbama ULUS ‒ a u Beogradu i na brojnim izložbama vojvođanskih likovnih umetnika. Takođe, izlagao je sa grupom „Samostalni“ i učestvovao na izložbi „Mladih“u Beogradu, kao i na izložbama „Likovni susret ‒ Palić“ i slikarske kolonije u Bečeju. Pored slikarstva bavio se i pedagoškim radom, bio je profesor Više pedagoške škole i direktor Škole za primenjenu umetnost u Novom Sadu. Ovaj istaknuti umetnik bio je i jedan od prvih konzervatora posle Drugog svetskog rata, zaposlen u Pokrajinskom zavodu za zaštitu spomenika kulture u Novom Sadu. U oblasti konzervacije objavio je više stručnih radova. Preminuo je 1980. godine u Novom Sadu. Slikajući Pariz u periodu kada je primetno vezivanje umetnika nove generacije za Beograd, Zagreb, Ljubljanu kao nova mesta školovanja, izlaganja, razmena ideja i stavova, Milorad Balać nam ukazuje da ovaj svetski umetnički centar nije izgubio na značaju, da je i dalje mesto hodočašća umetnika i poštovalaca umetnosti i izvor inspiracija novih stvaralaca. Možda se u izboru teme i načinu predstavljanja krije i jedan suptilni, intimni dijalog sa prvom međuratnom generacijom modernih umetnika u čija su najznačajnija dela utkana iskustva iz Pariza.