O plemstvu, lepoti i šta to znači?

Lepota je, na neki način, dosadna. Čak i ako se njen koncept menja kroz vekove… lep predmet uvek mora da poštuje određena pravila. Prelep nos ne bi trebalo da bude duži od toga ili kraći od toga, naprotiv, ružan nos može biti dugačak kao Pinokijev, ili veliki kao surla slona. (…) Beskonačan raspon mogućnosti je konačan, dok ružnoća je beskonačna kao Bog.

Umberto Eko, Istorija ružnoće

Kako se uloga plemstva menjala kroz vekove i koji modeli reprezentativnosti se mogu uočiti na portretima u 18, 19. i 20. veku, ali i danas? Da li se išta promenilo ili su se samo smenjivali statusni i paradni simboli i ako da, šta nam to govori o nama?

Pogledajte portret mlade žene sa dečakom. Prikazana je skoro u punoj figuri, kako sedi na bidermajer[1] fotelji blago nagnuta prema detetu, koje je prekrštenih ruku naslonjeno na krilo majke. Govor tela plemkinje ukazuje privrženost detetu, što jasno ističe njenu porodičnu ulogu, aludirajući na ljubav, brigu i blagonaklonost. Obučena je u smaragdno zelenu dekoltiranu haljinu koja široko otkriva ramena. Tipično za modu 19. veka, ovaj tip haljine ističe senzualnost i vitalnost portretisane koji treba dodatno da ukazuje na njenu ulogu mladu majke. Oko vrata nosi ogrlicu sa krupnim biserima koji padaju preko dekoltea i haljine, dok joj biserne minđuše diskretno proviruju ispod frizure. Ovakav vid isticanja aksesoara bio je planski način promovisanja statusnih simbola koji pripadaju određenoj društvenoj klasi. Možemo primetiti da je oko nje u fotelji zbačen ogrtač od hermaliona, što je takođe odlika plemićkog reda, a sama nasumičnost zbačenog ogrtača i njegovo neisticanje upućuje na vividnost i portretisanje živog trenutka. Dugo neidentifikovana mlada plemkinja sa detetom predstavlja Anu Bertu Mariju, princezu von Lobkovic, sa svojim sinom Georgom, a portret je nastao oko 1840. godine.

U periodu od 18. do 19. veka, razvoj novovekovne misli o čoveku, stvara ideju čoveka-podanika čime se ističe njegova javna, društveno-politička i pravna uloga u društvu i državi. Porastom svesti o slobodi i individualnosti, 18. vek je na tekovinama filozofskih i umetničkih razmišljanja o čoveku iznedrio „kult ličnosti” (glorifikovanje određenih privilegovanih pojedinaca u društvu od javnog značaja) dok se u građanskim sredinama pojavila potreba za portretima porodica koji se još naziva i „galerija predaka” (nem. Ahnengalerie). Portret kao sredstvo reprezentativnosti upućen je prevashodno ka muškom delu plemstva, dok su pojedinci, s ciljem očuvanja i proslavljanja plemićke loze, naručivali i portrete svojih supruga i dece.

*

Zagledajte se u portret, posmatrajte estetske vrednosti prikazanih likova. Šta je na njima lepo? Lica, odeća, prostor, atmosfera? Razmislite zašto je to tako i na koji način formiramo ukus o lepoti?

[1] Bidermajer je umetnički pravac nastao u razdoblju između neoklasicizma i romantizma u 19. veku. Odlikuje ga veličanje dokolice i javne uloge vodeće buržoaske klase. Nјegov uticaj se najviše primećuje u enterijeru i likovnoj umetnosti, a odlike su mu uverljiva taktilnost materijala, istaknuta dekorativnost kao i idealizovani svet buržoazije.

msr Goran Vujkov, muzejski edukator

О племству, лепоти и шта то значи?

Лепота је, на неки начин, досадна. Чак и ако се њен концепт мења кроз векове… леп предмет увек мора да поштује одређена правила. Прелеп нос не би требало да буде дужи од тога или краћи од тога, напротив, ружан нос може бити дугачак као Пинокијев, или велики као сурла слона. (…) Бесконачан распон могућности је коначан, док ружноћа је бесконачна као Бог.

Умберто Еко, Историја ружноће

Како се улога племства мењала кроз векове и који модели репрезентативности се могу уочити на портретима у 18, 19. и 20. веку, али и данас? Да ли се ишта променило или су се само смењивали статусни и парадни симболи и ако да, шта нам то говори о нама?

Погледајте портрет младе жене са дечаком. Приказана је скоро у пуној фигури, како седи на бидермајер[1] фотељи благо нагнута према детету, које је прекрштених руку наслоњено на крило мајке. Говор тела племкиње указује приврженост детету, што јасно истиче њену породичну улогу, алудирајући на љубав, бригу и благонаклоност. Обучена је у смарагдно зелену деколтирану хаљину која широко открива рамена. Типично за моду 19. века, овај тип хаљине истиче сензуалност и виталност портретисане који треба додатно да указује на њену улогу младу мајке. Око врата носи огрлицу са крупним бисерима који падају преко деколтеа и хаљине, док јој бисерне минђуше дискретно провирују испод фризуре. Овакав вид истицања аксесоара био је плански начин промовисања статусних симбола који припадају одређеној друштвеној класи. Можемо приметити да је око ње у фотељи збачен огртач од хермалиона, што је такође одлика племићког реда, а сама насумичност збаченог огртача и његово неистицање упућује на вивидност и портретисање живог тренутка. Дуго неидентификована млада племкиња са дететом представља Ану Берту Марију, принцезу вон Лобковиц, са својим сином Георгом, a портрет је настао око 1840. године.

У периоду од 18. до 19. века, развој нововековне мисли о човеку, ствара идеју човека-поданикa чиме се истиче његова јавна, друштвено-политичка и правна улога у друштву и држави. Порастом свести о слободи и индивидуалности, 18. век је на тековинама филозофских и уметничких размишљања о човеку изнедрио „култ личности” (глорификовање одређених привилегованих појединаца у друштву од јавног значаја) док се у грађанским срединама појавила потреба за портретима породица који се још назива и „галерија предака” (нем. Ahnengalerie). Портрет као средство репрезентативности упућен је превасходно ка мушком делу племства, док су појединци, с циљем очувања и прослављања племићке лозе, наручивали и портрете својих супруга и деце.

*

Загледајте се у портрет, посматрајте естетске вредности приказаних ликова. Шта је на њима лепо? Лица, одећа, простор, атмосфера? Размислите зашто је то тако и на који начин формирамо укус о лепоти?

[1] Бидермајер је уметнички правац настао у раздобљу између неокласицизма и романтизма у 19. веку. Одликује га величање доколице и јавне улоге водеће буржоаске класе. Његов утицај се највише примећује у ентеријеру и ликовној уметности, а одлике су му уверљива тактилност материјала, истакнута декоративност као и идеализовани свет буржоазије.

мср Горан Вујков, музејски едукатор