У фокусу: Ана Бешлић, Торзо, 1954.

У фокусу: Ана Бешлић, Торзо, 1954.

Ана Бешлић, Торзо, 1954.
мермер, 53,5 × 27 × 18,5 cm

Поводом нове изложбе у Галерији Матице српске Идентитет(и). Представа жене у српском сликарству (1918–1941), овомесечну рубрику „У фокусу” посвећујемо уметничком делу Торзо Ане Бешлић, која у медију скулптуре отвара слична она питања којима се бави изложба – питања идентитета, рода и тела.

***

Уметничка радозналост и модеран сензибилитет навели су Ану Бешлић да трагање за властитим уметничким изразом усмери изван традиционалних токова. Њено напуштање представљачког приступа и окретање могућностима чистог облика, какве пружа модерна скулптура, било је подстакнуто у Мајсторској радионици Томе Росандића у којој је била сарадник од 1950. до 1955. године. Нарочит утисак на уметницу оставила је стручна екскурзија у Париз 1952. године на шта упућује њена изјава да је после једнообразности социјалистичког реализма тамо открила „мноштво могућности неслућених, необичних, чак несхватљивих.”

Упознавање с тада актуелним уметничким токовима и спознаја другачијег односа према скулптури мотивисали су Ану Бешлић да у скулптури Торзо, и другим радовима који су настали у првој половини педесетих година 20. века, почне озбиљније да се бави проблемом аутономије скулпторског облика. Скулптура Торзо представља последњу станицу ка потпуном осамостаљивању пластичке форме од њене повезаности с облицима из природе и показује намеру уметнице да радикалном редукцијом дође до асоцијативног и апстрактног уметничког дела.

Иако назив скулптуре Торзо још увек упућује на конкретан природни облик, он је овде упрошћен и синтетизован до крајњих граница. У скулпторској форми је очувана извесна сличност с телом жене, али то су само назнаке телесности где се скоро губе елементи женскости.

Идеализовано наго женско тело, савршених пропорција, има своје теоријске основе у класичној грчкој уметности, а у форми акта, као узвишеној нагости, задржало се веома дуго. Однос према женском телу све до средине 20. века функционише као спој историјских, класичних и естетичких идеала. Тај концепт тзв. „тела као историјске ситуације” дефинише род који није нешто што је природно дато, већ представља културну норму која управља њеном материјализацијом.  У том смислу, скулптура као најреалнија врста материјализације даје могућност сагледавања телесности женског тела на различите начине у односу на категорију времена и простора. Скулптура Торзо један је од примера „ослобођења” ових вишевековних тематских оптерећења и илустративности, зарад чисто ликовне изражајности.

U fokusu: Ana Bešlić, Torzo, 1954.

У фокусу: Ана Бешлић, Торзо, 1954.

Ana Bešlić, Torzo, 1954.
mermer, 53,5 × 27 × 18,5 cm

Povodom nove izložbe u Galeriji Matice srpske Identitet(i). Predstava žene u srpskom slikarstvu (1918–1941), ovomesečnu rubriku „U fokusu” posvećujemo umetničkom delu Torzo Ane Bešlić, koja u mediju skulpture otvara slična ona pitanja kojima se bavi izložba – pitanja identiteta, roda i tela.

***

Umetnička radoznalost i moderan senzibilitet naveli su Anu Bešlić da traganje za vlastitim umetničkim izrazom usmeri izvan tradicionalnih tokova. Njeno napuštanje predstavljačkog pristupa i okretanje mogućnostima čistog oblika, kakve pruža moderna skulptura, bilo je podstaknuto u Majstorskoj radionici Tome Rosandića u kojoj je bila saradnik od 1950. do 1955. godine. Naročit utisak na umetnicu ostavila je stručna ekskurzija u Pariz 1952. godine na šta upućuje njena izjava da je posle jednoobraznosti socijalističkog realizma tamo otkrila „mnoštvo mogućnosti neslućenih, neobičnih, čak neshvatljivih.”

Upoznavanje s tada aktuelnim umetničkim tokovima i spoznaja drugačijeg odnosa prema skulpturi motivisali su Anu Bešlić da u skulpturi Torzo, i drugim radovima koji su nastali u prvoj polovini pedesetih godina 20. veka, počne ozbiljnije da se bavi problemom autonomije skulptorskog oblika. Skulptura Torzo predstavlja poslednju stanicu ka potpunom osamostaljivanju plastičke forme od njene povezanosti s oblicima iz prirode i pokazuje nameru umetnice da radikalnom redukcijom dođe do asocijativnog i apstraktnog umetničkog dela.

Iako naziv skulpture Torzo još uvek upućuje na konkretan prirodni oblik, on je ovde uprošćen i sintetizovan do krajnjih granica. U skulptorskoj formi je očuvana izvesna sličnost s telom žene, ali to su samo naznake telesnosti gde se skoro gube elementi ženskosti.

Idealizovano nago žensko telo, savršenih proporcija, ima svoje teorijske osnove u klasičnoj grčkoj umetnosti, a u formi akta, kao uzvišenoj nagosti, zadržalo se veoma dugo. Odnos prema ženskom telu sve do sredine 20. veka funkcioniše kao spoj istorijskih, klasičnih i estetičkih ideala. Taj koncept tzv. „tela kao istorijske situacije” definiše rod koji nije nešto što je prirodno dato, već predstavlja kulturnu normu koja upravlja njenom materijalizacijom.  U tom smislu, skulptura kao najrealnija vrsta materijalizacije daje mogućnost sagledavanja telesnosti ženskog tela na različite načine u odnosu na kategoriju vremena i prostora. Skulptura Torzo jedan je od primera „oslobođenja” ovih viševekovnih tematskih opterećenja i ilustrativnosti, zarad čisto likovne izražajnosti.